5 marzo ore 10:30, ingresso libero

OMAGGIO A CLAUDIO JOSÈ BONCOMPAGNI

Monica Benvenuti, voce
Marco Ortolani, clarinetto
Virginia Ceri, violino
Sara Danti, pianoforte

Musiche di L. Spohr, M. Castelnuovo Tedesco, C. J. Boncompagni, G. Rossini, F. Schubert, J. Brahms

Claudio José Boncompagni (1961 – 2016) Studia Composizione presso il Conservatorio “Cherubini” e si diploma col massimo dei voti; dall’età di 17 anni è strumentista d’orchestra,d’ensemble di musica contemporanea e Jazz fino al 1985, ha frequentato corsi di perfezionamento in composizione con S.Sciarrino e conseguentemente con B.Ferneyhough, K.Huber e K.Stockhausen ai Ferienkurse di Darmstadt del 1996. Il repertorio delle composizioni comprende brani strumentali per varie formazioni, teatro sperimentale, progetti multidisciplinari, multimediali, didattici. Ha ottenuto 10 piazzamenti fra premi e menzioni in concorsi nazionali ed internazionali, fra I quali il III “G.Mahler Prizes” di Klagenfurt, il Concorso. Partecipa in numerosi Festival e tournée in Sud America (E.co Ensemble), Germania (Bonn, Memmingen, Monaco), con il progetto “Contempiano”, in U.S.A. (Carnegie Hall, New York), Germania e Inghilterra; in Ungheria con il solista P.De Gaspari). Collabora con solisti prestigiosi, fra i quali G. Arbonelli, D. Bellugi, I.Battiston, F.Datteri, P.De Gaspari, J. Macerollo, N. Mazzanti, G. Lucchesi, A.Vizzutti, G.Zagnoni. e direttori quali Robert Platz, Piero Bellugi, Dale Clevenger, Piero Olmi, e con i solisti del Maggio Musicale e della Chicago Symphony Orchestra. Insegna in Conservatorio discipline compositive dal 1987, ed è titolare presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.

MONICA BENVENUTI – Cantante fiorentina, laureata in lettere e filosofia, nei primi anni della sua carriera si è dedicata prevalentemente al repertorio barocco e classico; in seguito ha sviluppato un interesse specifico per la musica del Novecento e contemporanea, che l’ha portata a esplorare le potenzialità della voce umana in rapporto ai diversi linguaggi, dalla recitazione al canto lirico, attraverso molteplici livelli espressivi. Ha tenuto concerti in Germania, Francia, Spagna, Belgio, Repubblica Ceca, Ungheria, Giappone, Brasile, Stati Uniti, spesso interpretando musiche a lei dedicate. Nel 2004 viene invitata da Sylvano Bussotti a partecipare alla realizzazione de La Passion selon Sade nel ruolo della protagonista, presso il Teatro de la Zarzuela di Madrid. Da allora inizia una duratura collaborazione con lo stesso Bussotti, che scrive per lei Pianobar pour Sade (Berna 2005), l’opera Silvano Sylvano (Roma, Accademia di S.Cecilia 2007), le musiche dal vivo per il RARA film (Bologna 2008) e Manifesto per una inaugurazione (Firenze 2011).
SARA DANTI – Ha compiuto gli studi musicali a Firenze dove si è diplomata prima, in pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore al conservatorio “Luigi Cherubini” allieva del M°Stefano Fiuzzi e in seguito in specializzazione concertistica nello stesso conservatorio. Ha frequentato i corsi di musica da camera del Trio di Parma e si é perfezionata presso la Scuola di Musica di Fiesole con il M°Pietro De Maria. Primo premio assoluto in numerosi concorsi nazionali e internazionali, ha frequentato master di perfezionamento in accademie quali il Mozarteum di Salisburgo la Chigiana di Siena. Ha eseguito la prima assoluta di un brano a lei dedicato dal compositore spagnolo Edoardo Morales Caso, nel 2010 ha partecipato alla realizzazione del CD “ Hanno detto “, opera da camera con musiche di Massimo Buffetti e testo di Marco Vichi. Ha collaborato con l’ORT – Orchestra della Toscana in qualità di pianista accompagnatore, in produzioni orchestrali e cameristiche.
MARCO ORTOLANI – Dal 1985 è Primo clarinetto dell’ORT – Orchestra della Toscana. Nell’ambito della musica d’oggi collabora con Tempo Reale, il Contempoensemble, GAMO e l’ensemble Elastiko incontrando compositori quali Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Ivan Fedele, Toshio Hosokawa, Peter Maxwell Davies, Helmut Lachenmann. Dal 2001 al 2014 è stato clarinettista assistente ai corsi di composizione tenuti da Azio Corghi, Giorgio Battistelli e Luis Bacalov all’ Accademia Musicale Chigiana di Siena. Ha inciso, per Arts, musiche di Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, Luciano Berio e per Frame le Sonate a Quattro di Gioacchino Rossini. Si interessa inoltre all’esecuzione di musiche del periodo classico con strumenti storici e con l’ensemble dell’Accademia ha registrato, per Symphonia, i Tre Quintetti per strumenti a fiato di Giuseppe Maria Cambini.
VIRGINIA CERI, nata a Firenze, inizia lo studio del violino con il metodo Suzuki. Successivamente si perfeziona con P.Farulli, Trio di Trieste, R.Brengola, P.Vernikov, I.Grubert e Vadim Brodski. In qualità di Spalla e solista ha collaborato con le seguenti Orchestre: Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra RAI di Milano, Orchestra Stabile di Bergamo. Nel 1991 è vincitrice dell’Audizione per Spalla all’Orchestra della Toscana ORT. Successivamente viene invitata, nello stesso ruolo, dall’Orchestra Sinfonica Abruzzese, Milano Classica, Orchestra Pomeriggi Musicali, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro V.Bellini di Catania, Camerata Strumentale di Prato, Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta, Orchestra del Maggio Musicale di Firenze, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Filarmonica della Scala, The Villages Philarmonic Orchestra Orlando Florida USA, Filarmonica Gioacchino Rossini di Pesaro. Su invito del M° Riccardo Muti ha collaborato come prima parte con l’Orchestra Filarmonica della Scala, sotto la Sua direzione. E’ Presidente del Centro Musicale Suzuki di Firenze. Suzuki Violin Teacher Trainer ESA e Vicepresidente dell’Istituto Suzuki italiano. Suona un violino Lorenzo Ventapane, Napoli 1790.