COMMISSIONE ARCHI 2019

PREMIO CRESCENDO 2019

COMMISSIONE ARCHI  
Audizioni  4 e 5 giugno presso Teatro 13, Via Nicolodi 2 Firenze

 

 

Davide Alogna                  violinista, docente al Conservatorio di Reggio Calabria, direttore artistico di Como Classica

Alberto Bologni                violinista, docente al Conservatorio di Lucca

Susanna Pasquariello     violinista, membro dell’Orchestra della Toscana

Riccardo Masi                  già I viola ORT- Orchestra della Toscana e già docente al Conservatorio di Livorno

Vittorio Ceccanti             violoncellista, docente al Conservatorio di Castelfranco Veneto, direttore artistico di Livorno Music Festival

 

 

Riccardo Masi nato a Firenze, studia presso il Conservatorio della sua città diplomandosi sotto la guida di Piero Farulli. Appena diplomato entra a far parte dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dove permane per un lungo periodo. Dal 1981 fino al 2011 ricopre il ruolo di prima viola dell’ORT-Orchestra della Toscana. Impegnato nell’insegnamento,  è stato dal 1975 titolare della cattedra di viola all’Istituto Musicale Pareggiato ” P. Mascagni” di Livorno. Attualmente si dedica alla musica da camera.

Susanna Pasquariello è nata a Firenze, ma ha compiuto gli studi musicali presso l’Istituto “P. Mascagni” di Livorno. Dopo alcuni anni di esperienza presso l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino nell’81 è entrata a far parte della Orchestra della Toscana; all’interno di essa ha fatto parte di numerosi gruppi cameristici quali “ I Solisti dell’ ORT “, Il Quintetto ed il Sestetto d’archi, (con il quale ha inciso “Souvenir de Florence “ di P. I. Tschaikowskij), ottetto d’archi, quintetto col clarinetto. Ha inoltre dato vita al “ Ludus Ensemble “ ( quartetto con pianoforte) con il quale ha effettuato molti importanti concerti.

Oltre ad una intensa attività didattica presso il Conservatorio di Pesaro, la scuola Musicale di Prato e quella di Scandicci, ha condotto una serie di trasmissioni radiofoniche sulla Musica Classica per una emittente specializzata, nonché moltissimi incontri divulgativi per gli Studenti delle Scuole Superiori in tutta la Toscana. 

Davide Alogna: Nato a Palermo, si è diplomato con il massimo dei voti sia in violino che in pianoforte principale al Conservatorio “G. Verdi” di Como.
Con il massimo dei voti ha anche conseguito il biennio specialistico di secondo livello in violino solista presso il Conservatorio di Ferrara e si è perfezionato in violino solista e musica da camera Conservatorio Superiore di Parigi ed al CNR di Boulogne Billancourt conseguendo il “Premièr Prix a l’unanimité”.
Ha studiato composizione con Luca Francesconi. Si è perfezionato sotto la guida di Livia Baldi, Felice Cusano, Maryvonne Ledizes.
Ha seguito all’Accademia Chigiana i corsi di perfezionamento di Giuliano Carmignola che gli ha conferito il diploma d’onore definendolo «un grandissimo talento». Svolge intensa attività concertistica sia da solista che da camerista per svariate associazioni concertistiche in tutta l’Europa, in Asia ed in America.
Ha collaborato con Natalia Gutman, Ėliso Virsaladze, Jeffrey Swann, Bruno Canino, Roberto Prosseda,Roberto Plano, Hakan Sensoy,  Alessandra Ammara, Andrea Bacchetti, Irene Veneziano, Leonora Armellini, Vsevolod Dvorkin, Giulio Tampalini, Massimo Laura e il Duo Bonfanti.

Nel 2017 ha debuttato da solista al Teatro alla Scala di Milano accompagnato dai Cameristi della Scala e nel 2016 alla Sala Stern della Carnegie Hall di New York con il Doppio concerto di Mozart per violino pianoforte e orchestra di Mozart.

Tiene regolarmente concerti solistici  in alcune delle sale da concerto più importanti del mondo quali la Carnegie Hall di New York (Sala Stern), Teatro alla Scala di Milano, Berliner Philarmonie, Smetana Hall di Praga, Salle Cortot di Parigi, Herkulesaal in der Residenz, Gasteig e Kunstlerhalle di Monaco di Baviera, Auditorium Verdi di Milano, Palau de Bellas Artes in Città del Messico, Teatro Colon di Buenos Aires, Prince Mahidol Hall di Bangkok.
Ha tenuto numerose tournée da solista accompagnato da svariate orchestre tra cui la i Cameristi della Scala (la Scala Chamber Orchestra), Filarmonica Toscanini, l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, la Filarmonica Italiana(OFI), l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra da Camera di Mantova, Thailand Philarmonic Orchestra(Thailandia), la North Czech Philarmonic(Rep.Ceca),  la Kammerphilarmonie Munchen, la Vogtlande Philarmonie (Germania),  la Hungarian Chamber Orchestra(Ungheria), l’Orchestra Tchaikovsky(Russia), l’Orquestra Sinfonica de Estado de Mexico (OSEM), Orchestra de Bellas Artes), la Sinfonica di Monterrey (Messico), Adana State Symphony Orchestra, l’Orchestra da Camera di Istanbul, la Baskent Orkestra di Ankara (Turchia), le Filarmoniche di Kiev, di Leopoli (Ucraina), Kalisz (Polonia), le Filarmoniche di Ploiesti, Timisoara, Bacau(Romania), del Mediterraneo(Francia), l’Orchestra del Teatro Cilea, la Filarmonica di Gorizia, l’Orchestra 1813 del Teatro Sociale di Como, l’orchestra da camera di Perugia,di Fondi, le Cameriste Ambrosiane, e altre ancora, con i concerti di Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven,Bruch, Mendelssohn, Tchaikovsky, Saint Saens, Brahms, Katchaturian,Barber.
Ha collaborato, anche in qualità di prima parte con prestigiose istituzioni tra cui l’orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano, con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con quella del Teatro comunale di Bologna, con la Regionale della Toscana (ORT), con l’Haydn di Bolzano.
Nel 2009 ha vinto a Parigi il I° premio assoluto al “Prix d’interpretation musical” de la “Citè Universitaire de Paris” e dall’INAEM di Spagna.
Nel 2010 gli è stato conferito dal comune di Milano il “Premio all’eccellenza nella musica 2010”. Gli è stato affidato uno Stradivari (1717) con il quale ha tenuto concerti per Telethon in diretta RAI 1, per il Consiglio dei Ministri e un’integrale delle Sonate di Brahms negli U.S.A.
Ha registrato in qualità di solista ed è stato ospite di trasmissioni per Radio Classica, Radio della Svizzera Italiana(RSI), RadioRai, Radio Toscana Classica, Radio Popolare. Ha all’attivo diversi cd da solista per le etichette Brillant Classics, Velut Luna, Phoenix Classics e Amadeus.Ha recentemente pubblicato un CD per la rivista nazionale “Suonare News” in duo con Bruno Canino (Settembre 2016).La rivista Amadeus gli ha dedicato due volte un cd copertina (settembre 2013 e 2014) pubblicando cd monografici con musiche di Schubert ed  di Respighi. Si sta occupando di editare l’unica edizione in commercio del concerto per violino e orchestra in la min. op 75 di Respighi sia per il materiale orchestrale che per la riduzione violino pianoforte.E’ docente di violino in Italia presso il Conservatorio “F.Cilea” di Reggio Calabria e all’IMEP (Institut Superieur de Musique et Pedagogie) in Belgio. Davide Alogna suona un violino  Carlo Antonio Testore – ex Wilhelmji del 1715.

Alberto Bologni Diplomatosi al Conservatorio Cherubini di Firenze con il massimo dei voti e la lode e ottenuto in seguito il diploma di solista al Conservatorio di Rotterdam , Alberto Bologni deve  la sua formazione al contributo di  alcune fra le più celebrate tradizioni violinistiche europee: Sandro Materassi  ha fatto da tramite con la scuola veneta di Giulio Pasquali e quella tedesco-ungherese di Jeno Hubay mentre Stephan Gheorghiu e Ilya Grubert  gli hanno trasmesso gli insegnamenti della scuola russo-sovietica di Oistrack e Kogan.

Appassionato di arte, cinema e letteratura, la sua curiosità intellettuale lo ha reso  uno dei violinisti più versatili della sua generazione. Alberto Bologni affronta infatti un repertorio solistico e da camera che affianca ai capolavori più noti rarità e riscoperte nonché una nutrita serie di composizioni di autori contemporanei, spesso a lui dedicate o da lui commissionate, esibendosi regolarmente nei maggiori centri italiani ed europei.

Autore del dialogo teatrale “Goldoni e Haydn ovvero dell’arte della conversazione”,  ha inoltre composto le cadenze ai concerti per violino di Mozart, Haydn, Viotti (n.22) e Paganini (n.1). Le sue registrazioni discografiche sono state molto apprezzate dalla stampa specializzata italiana e anglosassone.

E’ artista testimonial della D’Addario.

E’ titolare della cattedra di violino dell’ISSM Luigi Boccherini di Lucca e collabora con alcune università statunitensi .

Suona un Santo Serafino del 1734, ex Cesare Ferraresi.

Vittorio Ceccanti studia con Mischa Maisky, David Geringas e si laurea con la menzione d’ onore alla Hochschule di Stoccarda con Natalia Gutman.
Diciassettenne debutta alla Musikverein di Vienna con il concerto di Lalo e l’Orchestra della Radio e al Teatro San Carlo di Napoli con il concerto di Saint- Saens trasmesso da RAI3.
Inizia un’intensa carriera internazionale che lo porta a esibirsi regolarmente come solista in Europa, Asia e Americhe, eseguendo tutti i più importanti concerti per violoncello e orchestra del grande repertorio con direttori come Steinberg, Maxwell Davies, Neuhold, Urbini, Caldi, Pinzauti, Lupes, Balan, Garbarino, Kim, de Vriend, Sardelli.
Con l’integrale delle sonate e variazioni di Beethoven in una sola serata, debutta alla Bunka Kaikan Recital Hall di Tokyo, alla LG Art Hall e alla Kumho Art Hall di Seoul, e con il Triplo Concerto di Beethoven al prestigioso Seoul Arts Center.
Oltre alla quindicinale collaborazione in duo con Bruno Canino si dedica molto alla musica da camera con importanti musicisti come Vengerov, Repin, Berman, Rizzi, Quarta, Petracchi, Gitlis, Berezovsky, Campanella, Hofmann, Lucchesini,
Fossi, De Maria, Bogino. Più di una ventina le incisioni discografiche per EMI, BRILLIANT, AMADEUS, STRADIVARIUS, NAXOS.